Con sus representaciones abstractas de varias criaturas, el artista español/alemán, Max Gärtner, explora las tensiones e interrelaciones entre la realidad y lo metafísico, entre lo natural y lo sobrenatural. “Aramas” es un buen ejemplo de ello.

Después de haber completado sus estudios de artes gráficas en Barcelona, Max Gärtner continuó, implicándose en una amplia serie proyectos con el colectivo de arte Barri Groc, pero también continuo un proyecto en paralelo como un diseñador ilustrador y carácter.

Además de esto, sus obras fueron exhibidos en varias exposiciones individuales y colectivas en todo Europa. Ha estado viviendo y trabajando en Berlín desde marzo del 2012, donde ha ampliado su espectro artístico dentro de una variedad de exposiciones.

Incluso si las obras abstractas de Max Gärtner proporcionan testimonio de su experiencia en el diseño y la ilustración gráfica, nombra a grandes maestros como Gustav Klimt y Egon Schiele entre sus influencias e inspiraciones más importantes.

“Considero que la línea dibujada a mano es de extrema importancia, es la base de todo mi trabajo. Dibujar con la mano representa, en cierta medida, la presentación de uno mismo – no hay lugar para el engaño, el espectador recibe una visión adulterada “.

En esta declaración artística se refleja el sensacional detalle de sus retratos, que siempre derivan de la línea dibujada a mano, a pesar de su explotación de una gran variedad de técnicas.

Debido a su fascinación por la naturaleza y el interés inequívoco en el reino animal, Max Gärtner ha llegado a conocerse como “un explorador entre los artistas”. Mientras que las ciencias naturales tienen por objeto racionalizar el mundo a través de las cadenas de la lógica y la deliberación de los hechos, lo que implica una separación categórica de la realidad subjetiva y objetiva, a través de su obra, Max Gärtner nos da una visión opuesta de esta definición.

Sus nuevas obras, como “Aramas”, vívidamente invaden el campo de la conciencia, en la que el pensamiento racional y con ella el lenguaje, como medio de mediación, son a la vez empujado a sus límites. Posteriormente se aplica el lenguaje visual con el fin de hacer de este nivel metafísico tangible y palpable.