“Me gusta pensar que mis cuadros recuerdan a los caleidoscopios mágicos de mi infancia. Me acercaba el caleidoscopio a los ojos y, al girar el extremo del tubo, transformaba la visión en motivos mágicos de luz, color y forma”.

La práctica de David Dellagi tiene como objetivo principal “esculpir con la luz y el color para crear un universo abstracto dinámico y tridimensional que tenga alguna conexión óptica con la figuración”. Mediante las intrincadas combinaciones de polígonos geométricos el artista explora la noción de dinamismo en el lienzo. El punto de partida de cada cuadro es siempre la creación de un collage analógico que Dellagi manipula posteriormente mediante diversos procesos digitales y pictóricos.

Miembro de la BKF (Artistas Visuales Daneses) y de la Danske Grafikere (Asociación Danesa de Gráficos), David Dellagi ha enseñado en la Københavns Kunstskole de Copenhagen y en la Rudersdal Billedskole de Rudersdal así que también ha sido invitado puntualmente como profesor en la Royal Danish Academy of Fine Arts y en la Bjørn Ignatius Øckenholts Billedskole. En 2019 la revista de cine Balthazar art publica su artículo “El cineasta independiente y la institución – El mito sobre Harry Smith”. Entre 2014 y 2015 dirige junto con Adam Fenton dos proyectos curatoriales llamados: Reality Hype Phase I: Mr. Banks Has a Mental Breakdown y Reality Hype Phase II: The Hitchhiker’s Guide to Reality.

Entre sus exposiciones individuales en Copenhagen (Dinamarca) destacan Recent Paintings (2022) en la Galleri Benoni,  Apollo (2022) en el The Social Space, David Dellagi (2020) en el Politikens Boghal, Closed on Mondays (2018) en el CGK Centre for Contemporary Art, Carnivore (2013) en la Danish Graphics Association y The Umbilical Eye ( 2012) en la Marie Kirkegaard Gallery. En el extranjero Inner Beauty (2015) en la No Format Contemporary Visual Art Gallery de Londres. Este próximo año, La Galeria Victor Lope organizará la primera exposición individual del artista en España. Dellagi también ha participado en numerosas exposiciones colectivas en diferentes galerías e instituciones internacionales como la Milk Gallery en Nueva York, las galerías londinenses Apiary Gallery y Art Hub Gallery, el Casino Metropolitano de Mexico City, y la Circus Gallery en Los Angeles.